电脑上那些漫画都是怎么画的

电脑上的漫画，说白了，就两种主要方式：手绘板+软件 和 纯软件制作。前者更接近传统绘画，后者则更依赖软件功能。当然啦，具体用哪种，还是看画师的个人习惯、风格和具体需求。

下面我就来详细说说这两种方式，再聊聊一些进阶技巧和容易忽略的点。

一、传统与现代的碰撞：手绘板+软件

这种方式，你可以理解为传统绘画在数字时代的进化。

硬件：

• 数位板/数位屏： 这是核心装备！简单说，它就是一块能感应压感笔的板子。
  • 数位板： 类似于一块更高级的鼠标垫，眼睛看屏幕，手在板子上画。
  • 数位屏： 屏幕和板子二合一，直接在屏幕上画，更直观，当然价格也更贵。

选择时主要看：压感级别（越高越好，笔触变化更细腻）、尺寸、读取速度、倾斜感应（模拟真实笔刷效果）等。

软件：

• Photoshop (Ps)： 业界大佬，功能强大全面，除了画漫画，还能修图、做设计等等。学习曲线稍陡峭，但绝对值得。

• Clip Studio Paint (CSP)： 专为漫画和插画而生，有大量针对性的功能，比如透视标尺、分镜框、网点等等，非常适合画漫画。

• SAI： 轻量级选手，界面简洁，上手快，线条流畅，很多画师喜欢用它来画线稿。

• Medibang Paint： 免费！功能还挺全，跨平台，手机、平板、电脑都能用。

流程：

1. 草稿： 在纸上或者直接在软件里打草稿，确定构图、人物、场景等。
2. 线稿： 用压感笔在数位板/屏上描绘出清晰的线稿。
3. 上色： 铺底色、画阴影、加高光，让画面更立体。
4. 细节刻画： 添加纹理、调整光影、完善细节。
5. 后期处理： 调整整体色调、对比度等，让画面更和谐。

手绘板+软件这种方式的优点：

• 更接近传统绘画手感，容易上手。
• 能更好地表现笔触、线条的变化，画面更生动。

二、纯软件的魅力：矢量绘图与3D建模

如果你更喜欢干净利落的线条，或者想尝试一些特殊的风格，那么纯软件制作可能更适合你。

1. 矢量绘图

• Adobe Illustrator (Ai)： 矢量绘图软件的代表。
  • 特点： 画出来的图形是由数学公式定义的，无论放大多少倍都不会失真，非常适合画线条流畅、色彩鲜明的漫画。
  • 适合风格： 欧美风、扁平风、卡通风等。

流程：

1. 创建形状： 用钢笔工具、形状工具等勾勒出人物、场景的轮廓。
2. 填充颜色： 给形状填充纯色、渐变色等。
3. 添加细节： 用画笔工具、路径查找器等添加细节。
4. 调整和导出

矢量绘图的优点：

• 线条流畅、干净。
• 放大不失真。
• 修改方便。

2. 3D建模

• Blender、Clip Studio Modeler:

  这听起来有点“高大上”，但其实有些漫画家会用3D软件来辅助创作。

  • Blender：是一款开源免费的3D建模软件，功能强大，从建模、材质、灯光到渲染都能做。
  • Clip Studio Modeler：可直接与 CSP 联动，建好的模型可以直接导入CSP用作绘画参考。

流程：

1. 建模： 用软件创建人物、场景的3D模型。
2. 调整姿势： 给模型摆姿势、调角度。
3. 渲染： 将3D模型渲染成2D图像。
4. 后期处理： 在Ps等软件中对渲染图进行加工，添加细节、调整色彩等。

3D建模的优点：

• 可以快速生成不同角度、不同姿势的参考图。
• 对于画场景、复杂物体很有帮助。

三、容易忽略的点和进阶技巧

1. 分辨率： 画漫画时，分辨率一定要够！一般来说，至少要300dpi，这样才能保证印刷质量。

2. 图层管理： 养成良好的图层管理习惯，给图层命名、分组，方便修改和管理。

   把不同元素分开放到不同图层，比如线稿、底色、阴影、高光等，这样修改起来会非常方便。

3. 色彩搭配： 多看优秀作品，学习别人的配色方案。也可以用一些配色网站、工具来辅助。

4. 笔刷/素材：

   • 很多软件都有丰富的笔刷库，可以模拟各种绘画效果。
   • 网上也有很多免费/付费的笔刷、素材可以下载。

5. 人体结构： 想要画好漫画，人体结构是基础。

   • 多练习速写，观察人体比例、动态。
   • 可以买一些人体结构的书籍、模型来参考。

6. 透视：透视是让画面有空间感的关键。

   • 学习单点透视、两点透视、三点透视等基本原理。
   • CSP等软件有透视标尺功能，可以辅助画出正确的透视。

7. 多看、多练、多交流

8. 看：平时多看看其他漫画家、插画家的作品，学习别人的优点，开拓自己的眼界。
9. 练：绘画是技能，熟能生巧，一定要多画。
10. 交流：找到一些同好，多交流，可以得到反馈和建议，进步会更快。

希望这篇分享对你有帮助！记住，画漫画是一个不断学习、不断进步的过程，享受创作的乐趣最重要！