画室常用的调色方法

调色，简直是绘画的灵魂所在！🎨 掌握了调色，就如同拥有了打开色彩世界的钥匙🔑！ 无论是油画、水彩、丙烯还是国画，调色都是基础中的基础。今天就来分享一下画室里那些百试不爽的调色方法，让你也能轻松玩转色彩！

总的来说，画室常用的调色方法主要分为两大类：物理调色和光学调色。 物理调色就是我们最熟悉的，直接将不同颜色的颜料混合在一起；而光学调色则更 subtle（微妙）一些，利用色彩并置、叠加等方式，让眼睛“欺骗”自己，感受到混合后的色彩。

接下来，就让我们一起深入探索这两种调色的奥秘吧！

一、 物理调色：直接了当的色彩碰撞

物理调色，顾名思义，就是将两种或两种以上的颜料直接在调色盘上混合。这是最常见、最直观的调色方式。

1. 基础原理：三原色与间色、复色

想要玩转物理调色，首先要了解色彩的基础知识。

三原色：红、黄、蓝。 理论上，这三种颜色可以调配出绝大部分其他颜色（当然，实际操作中，颜料的纯度、明度等都会影响结果）。

间色：两种原色等量混合得到的颜色。例如：红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。

复色：由两种间色或一种原色与一种间色混合而成的颜色。复色的种类非常多，色彩也更加丰富、微妙。

2. 调色技巧：少量多次，循序渐进

调色时，切忌“一步到位”！尤其是初学者，很容易一下子加入过多的颜料，导致颜色“脏”掉或者偏离预期。

少量多次：每次只加入少量的颜料，逐步调整，直到调出满意的颜色。

从浅到深：一般来说，先加入浅色颜料，再逐渐加入深色颜料，这样更容易控制颜色的明度和饱和度。

控制白色：白色是调色中非常重要的一个颜色，可以提高颜色的明度。但加入过多的白色，会让颜色变得“粉”，失去鲜艳度。

善用黑色: 黑色可以降低明度, 但直接使用纯黑会让颜色看起来很闷, 建议用深棕色或者普兰加深红等颜色来替代纯黑调暗。

注意颜料特性：不同的颜料，其覆盖力、透明度、干燥速度等都有所不同。例如，油画颜料中的钛白覆盖力强，锌白则比较透明；水彩颜料中，透明水彩更适合薄涂、叠色。

3. 常用调色公式（仅供参考，具体情况需灵活调整）：

肤色： 肉色=白色+少量(红色+黄色)，根据想要的肤色深浅调整白色用量，偏红润就多一点点红，偏黄就多一点点黄。也可以在此基础上添加极少量的蓝色或紫色，让肤色更通透。

绿色： 绿色系变化非常丰富。黄+蓝=绿，这是基础。但加入不同比例的黄和蓝，可以得到各种各样的绿，例如：草绿（黄多蓝少）、墨绿（蓝多黄少）。还可以加入白色、柠檬黄、土黄等来调整绿色的明度和色相。

灰色： 灰色并非只有黑+白！事实上，用互补色（例如红与绿、黄与紫、蓝与橙）来调配灰色，可以得到更丰富、更高级的灰色调。

紫色： 红+蓝=紫，紫色系也可以通过控制红蓝比例以及加入白色来调出各种色调的紫。

4. 实践出真知：多多练习，记录色卡

调色没有捷径，唯有多多练习！建议准备一个调色本，记录每次调色的配方和效果，制作自己的专属色卡。这样，下次遇到类似的颜色，就可以直接参考，事半功倍！

二、 光学调色：视觉魔术，色彩的“障眼法”

光学调色，听起来有点高深，其实原理很简单。它不是直接混合颜料，而是利用色彩的视觉特性，让我们的眼睛“误以为”看到了混合后的颜色。

1. 并置混合（点彩派）

还记得点彩派大师修拉的《大碗岛的星期天下午》吗？这幅画就是光学调色的经典范例。修拉并没有直接混合颜料，而是将各种纯色的小点并置在一起。当我们从远处观看时，这些小点就会在我们的视网膜上混合，形成丰富的色彩效果。

这种方法在水彩画中也很常用。例如，想要表现一片绿色的草地，可以先用黄色点染，再用蓝色点染，让黄色和蓝色在纸面上“混合”，形成生机勃勃的绿色。

2. 叠加混合（透明画法）

叠加混合，是指在已经干燥的色层上，再覆盖另一层透明或半透明的颜色。这种方法常见于油画和水彩画。

油画的透明画法：例如，在已经画好的深色背景上，罩染一层薄薄的赭石色，可以让背景更加厚重、有层次感。

水彩的叠色法：例如，先画一层淡淡的黄色，待干燥后，再叠加上一层蓝色，可以得到一种清透、明亮的绿色。

3. 色彩对比

利用色彩的对比关系，也可以影响我们对颜色的感知。例如，将一块灰色放在红色背景上，会感觉灰色偏绿；而放在绿色背景上，则会感觉灰色偏红。

这种对比效果，可以用来增强画面的视觉冲击力，或者营造某种特定的氛围。

三. 画室调色的进阶小Tips

准备一个好的调色盘：白色、光滑、不易吸水的调色盘更方便调色和观察颜色。

保持调色盘清洁：每次调色前，将调色盘清理干净，避免颜色混杂。

使用媒介：油画颜料可以加入调色油、松节油等媒介来调整颜料的稠度和干燥速度；水彩颜料则可以加入水或阿拉伯树胶来控制颜料的流动性和透明度。

了解色彩的冷暖：暖色（红、橙、黄）给人温暖、热烈的感觉；冷色（蓝、绿、紫）则给人冷静、平和的感觉。在调色时，要注意色彩的冷暖倾向，以达到理想的画面效果。

观察自然： 多观察自然界的色彩，比如天空，树木，花朵。 自然界是最好的老师。

不要害怕犯错：调色是一个不断尝试、不断学习的过程。大胆尝试，即使调出了“失败”的颜色，也可以从中吸取经验教训。

掌握调色，是一个漫长而有趣的过程。希望这些分享能够帮助到你。记住，多观察、多练习、多思考，你一定能成为调色高手！🎨✨